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jueves, 8 de agosto de 2013

Mar otra vez- Discografía



El otro día hablando con un amigo se le ocurrió decir que esta Mar otra vez son los The Birthday party españoles y no le faltó razón con esa frase.  Aquí nos encontraremos a un Javier Corcobado frenético y desquiciado, el cual fue el único miembro fijo de la formación (si bien habría que decir que Julian Sanz colaboró en la primera etapa).  Las influencias de la No wave neoyorquina son claras junto a otras como las de Cabaret Voltaire o The residents (en menor grado). Con todo esto supongo que ya podréis imaginaros lo que tenéis delante, ruidismo, gritos desquiciados, letras sucias, todo ello envuelto en un ambiente rockero. Los que me conocéis sabréis que tengo cierta debilidad por Corcobado, así que me temo que si sigo escribiendo voy a endiosar demasiado a esta banda y tampoco es plan.

Discografía:

No he olvidado como jugar enbarrado / Fiesta del diablo y el cerdo (MiniLP, Gasa, 1985)
Edades de óxido (MiniLP, Gasa, 1986)
...de belleza / Sex Machine (Single, Gasa, 1986)
Abrrrr (EP, Gasa, 1986, Mar Otra Vez contra El Aviador Dro)
Algún paté venenoso (LP, Gasa, 1987)
Miercoles cercano al infierno / Nunca (Maxi, Gasa, 1987)


Descarga toda la discografía en un solo link: Aquí 

(He omitido algunos singles que ya están contenidos  en los lp´s)

martes, 16 de julio de 2013

Avant-Dernières Pensées- Discografía



Antón Ignorant es un músico autodidacta y artista multidisciplinar murciano de nacimiento aunque residente en Barcelona desde los 7 años. A partir de 1982 inicia sus actividades musicales y a partir de 1985 las actuaciones poéticas, performances y composición de bandas sonoras para cine, videocreación y espectáculos de danza. Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista barcelonesa. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées (cuyas primeras grabaciones datan de 1984) o Audiopeste, bajo cuyo nombre editaría en 1993 el álbum “El arte de cojear con la guitarra” en compañía del también guitarrista Miguel Burgués(ex-Alien Mar). Ha sido también componente de Macromassa y Raeo (el proyecto de Mark Cunningham + Gat) en diferentes momentos de la carrera de ambas bandas. De su fructífera colaboracion con Victor Nubla surgieron grandes discos como “Delirio de Dioses” (1986) y el proyecto Trio Leónidas junto a Nubla e Io Casino, hasta hace unos años en que partieron peras e Ignorant dejo de colaborar con Gràcia Territori Sonor, colectivo con el que llevaba un tiempo asociado. Actualmente reside la mayor parte del tiempo en Córdoba (Argentina) y se deja ver por Barcelona ocasionalmente como stage manager de Festivales como el Sónar o el BAM. También es destacable su trabajo como poeta y performer. El último proyecto que se le conoce data de finales de los 90 en que montó un grupo con el guitarrista Ferran Fages y el Dj de BarcelonaBlue llamado D-Infectious aunque tuvo corta vida. Cuentan las malas lenguas que a Anton Ignorant le despareció su preciada colección de cassetes industriales apareciendo semanas después a la venta en una conocida tienda/museo de discos de Barcelona…

Los créditos de esta entrada se los dejo al blog de Stahlfabrik. Yo solo lo he reunido todo el material en una entrada. 

Fuente:
http://expresionexcentrica.blogspot.com.es/2011/05/avant-dernieres-pensees.html


Descomposición elemental y radiante porvenir: Aquí 
Arte desecho: Aquí
nachtmusik: Aquí
Total distorsion: Aquí

sábado, 13 de julio de 2013

Superelvis- Discografía




Superelvis son uno de los grupos mas raros que jamas se hayan escuchado en este país. Procedentes de Barcelona, el núcleo de la formación fueron Mete Giráldez y Raimon Aymerich, multi-instrumentistas y Anki Toner, voz y armónica, pero en directo solían acompañarse de amigos que tocan con ellos de forma ocasional.   Sus colaboradores más habituales fueron Mark Cunningham y Jakob Draminsky Højmark. Otros músicos que colaboraron con el grupo fueron Tres, Oriol Perucho, Pascal Comelade, Juan Crek, Markus Breuss, Anton Ignorant, Javier Piñango, Javier Colis, María José Peña o nuara.

Tienen la costumbre de reinterpretar viejas melodías, insertando fragmentos más o menos reconocibles en sus composiciones o simplemente reinventando la canción (como hicieron también con el nombre del grupo), es sólo una parte de su visión estrictamente personal e inconvencional de la música (a la que ellos definieron en su momento como Música Emocional de Resistencia). Entre sus amplias influencias se encuentra el blues más clásico, la vanguardia catalana en la línea de Macromassa, cantautores como Tom Waits, el free jazz...

En 1996 su disco "HAPPINESS IS STUPID” fue escogido mejor álbum nacional del año por la revista Rockdelux. En 2004 la misma revista incluyó este álbum entre "los 100 mejores discos españoles del siglo XX". Lo cual nos puede dar una idéa más o menos del reconocimiento que tiene esta banda en lo que llamamos "underground". Aunque personalmente no me parece su "Happiness is stupid" su mejor trabajo, sobre todo mirando el Wrong songs.
 


Bibliografía:
http://www.experimentaclub.com/data/superelvis/
http://www.lafactoriadelritmo.com/fact9/entrevis/supere.shtml (entrevista)
http://es.wikipedia.org/wiki/Superelvis
http://www.ankitoner.com/superelvis/bs_super.htm (página oficial)
http://www.rockdelux.com/discos/p/superelvis-happiness-is-stupid.html (Artículo rockdeluxe)
http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com.es/2009/07/superelvis.html



Esta vez yo no he ripeado los links, pues están todos colgados en archive.org en varios formatos para elegir, si tienen problemas en la descarga dejen un comentario y os explico.


Con Anki Tonker

Kiss me when you dance (1991): Aquí
Wrong songs (1992): Aquí   (recomendado)
Necessary lies (1994): Aquí
Happiness Is Stupid (1996): Aquí  (recomendado)
Having Fun on Stage (1998): Aquí
What about beauty? (1999): Aquí

Sin Anki Tonker

Estructural package designs (1999): Aquí
Vegetal (1999): Aquí
Porto 18.3.2000 (2000):Aquí

domingo, 7 de julio de 2013

Lüger- Discografía

 

¿Quienes son Lüger? son una joven promesa a nivel nacional que con apenas dos discos están dando mucho que hablar. Junto a bandas como Fase nuova, Athom rumba, Orthodox, Dut, La débil, Lisabö, Guadalupe plata, Ô paradis o Betunizer (por citar algunos ejemplos); podemos decir que son un soplo de aire fresco que están renovando nuestra música.  Lüger no dudan un pelo a la hora de combinar sus múltiples influencias cuyo eje central está en el krautrock alemán, pero dejando entrever además retazos de la no wave o del rock espacial noventero. Crucemos los dedos todos para que no pase con esta nueva generación igual que la de los 80 y 90 y se queden solo como fetiche de coleccionistas. Más delito tendría teniendo internet como medio de difusión. 


Entrevista: Aquí
Descarga sus dos discos: Aquí

viernes, 5 de julio de 2013

El inquilino comunista



Voy a romper un poco la línea del blog con "El inquilino comunista". Quizás tienen un nombre poco afortunado que suena a una banda de punk radical, cosa muy alejada de su música. Los críticos los suelen tildar como unos de los primeros en hacer "post-rock" en España, aunque a mi siempre me pareció excesivo etiquetar su música en este movimiento. Siempre pensé que su línea está más en la del llamado rock alternativo de los 90 con toques a los Pixies o Sonic Youth. Los que me conocéis bien sabréis que tampoco son de mi santa devoción pero reconozco que marcaron una línea en los 90 junto a bandas como "Surfin' Bichos" e incluso "Los Planetas" en todo el movimiento indie que surgió después en el 2000 (me abstengo de opinar, para no herir sentimientos).  
Esta banda  es de culto y creo que se merece esta etiqueta en toda regla con apenas tres discos, conciertos esporádicos e incluso su aparición este año en el Primavera Sound. Su música es simple de describir, melodía y distorsión. La distorsión vamos observando conforme avanzamos de disco que se va puliendo más. Por el resto si no tenéis un oído demasiado cultivado música más radical (en estética, no letras), creo que le sacaréis miga a la banda. Por cierto, hablé de forma general de la carrera de ellos porque creo que hay multitud de sitios en el que ampliar la información, si no los conocíais y os gustó al escucharlos estáis retados.

Discato: Aquí
El inquilino Comunista 1 y Bluff: Aquí

jueves, 4 de julio de 2013

Javier Hernando- Retrospectiva a TODA su carrera (REPOSICIÓN)



A petición de varios seguidores de mi anterior blog repongo en este la obra de Javier Hernando

Hoy toca hablar de un músico tan innovador como olvidado en la la historia de la música. Javier Hernando, gurú en las malas artes del ruido.

Todo empezó en una tienda de discos de Barcelona a finales de los años 70 cuando el joven Javier Hernando conoció a nada más y nada menos que a Krishna Goineau, recordado en la historia de la música por la mítica banda de EBM Liasons Dangereuses. Krishna Goineau era un chaval de 15 años por aquel entonces que le pidió que pinchara algo de Roxy Music en su local. Enseguida se hicieron amigos y pusieron sus bandas en común, por ejemplo Pere Ubu, Neu!, Chrome... Nada usuales y accesibles materialmente por aquel entonces.

Muy pronto decidieron montar una grupo basado en la improvisación, Xeerox. Música diabólicamente acelerada, disonante con altos niveles de volumen ... Todo en un local de cuatro paredes azul eléctrico (de ahí biene el nombre del disco de Xeerox). Cabe decir que junto a Macromassa y Esplendor Geométrico, Xeerox es la primera banda en hacer industrial en España.

Al poco tiempo les ofrecieron telonear a Sioxsie and the Banshees, concierto que se canceló pero que demostró el potencial de la banda. También les ofrecieron Der Plan a través de su sello participar en el celebre recopilatorio Fix Planet, aunque ellos lo rechazaron por diferentes motivos. Su puesto lo ocupó una desconocida Esplendor Geométrico, la cual se lanzó a la fama inmediatamente.
Al final todo el proyecto se vio truncado sobre todo por la desilusión de ver un gran panorama creativo de música experimental en Barcelona y la escasa apuesta de las discográficas y promotores de conciertos. Krishna Goineau se fue a Berlín y formó Liasons Dangereuses.

Posteriormente Javier Hernando montó Melodinámika Sensor y se hace habitual en Radio PICA en el programa "Los silencios de la radio" cultirizando a toda una generación con SPK o Cabaret Voltaire. También fundó junto a Maria Dolores García y Angel Lindes la editora Ortega y Cassettes ( ver curiosidad aquí ). Con Melodinámika Sensor grabó un cassete y participó además en el recopilatorio "Barcelona sampler" junto a: 2 Guájar's Fáragüit, Avant-Dernières Pensées y Camino al Desván.

En los 90 decide lanzarse en solitario con la ayuda del sello de Miguel A Ruiz: Toracic tapes. Y volcando ya toda su atención a la nueva electrónica de los 90, sobre todo la rama glitch y electroacústica, teniendo un cierto paralelismo con la obra de Eduardo Polonio. Aún sigue presente en la actualidad y según el de Rotor va a sacar nuevo disco.

Podéis ampliar toda esta información en su página oficial: http://www.javierhernando.net/index.htm 

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Enlaces subidos a mediafire y ripeados al completo por mi. Faltan 2 obras de Javier Hernando en solitario: Azul profundo de la Antropina (bajo el nombre de Sinusoidal) y Bruma cáustica. Si alguno de ustedes tiene alguna de ellas os ruego poneros en contacto conmigo.

Xeerox: Por respeto al autor no he colgado el material de Xeerox que tengo inédito, si queréis escuchar Xeerox os invito a pasaros a escucharlo en mi equipo de música, siempre que traigáis una cerveza y algo para picar :)
Melodinámika Sensor: Aquí (Cassete)
Barcelona Sampler: Aquí (recopilatorio)
Javier Hernando: Aquí (Luz Nacarina + Quebrantos)
Javier Hernando: Aquí (Kirliana + Destellos Mercuriales)
Javier Hernando: Aquí (Hydro Parhelia)

Y como me siento generoso os regalo a Liasons Dangereuses, la banda de EBM que formó en Berlín Krishna Goineau .


Liasons Dangereuses: Aquí

sábado, 12 de enero de 2013

Smash-Todas sus grabaciones (1969-1978)



Me voy a salir un poco del sendero de las máquinas, que parecen que tienen la regla o algo hoy y no me dirigen la palabra.

Hablar de Smash es hablar de una de las bandas más grandes de finales de los 60 y a principio de los 70 en España. En esa época se movían por un ambiente "underground". Como anécdota respecto a esto os contaré aquel día que estaba en una tienda de discos indeciso con un CD de Cabaret Voltaire en la mano y otro de Herbie Hanckock y un hombre se me acercó amigablemente para ayudarme.  Una cosa llevó a la otra tras una hora de conversación me habló de que en su alocada  y greñuda juventud tuvo el placer de verlos en acción, en un colegio de primaria. Si como oís, por esa época su música era "non grata" en  y más en una ciudad de corte tradicional como Sevilla. Después me comentó que se hizo amigo de Gualberto (el cual era un sibarita del queso) y que incluso tocó con Smash un par de veces.  Nunca sabré si será verdad esa historia, pero es bonito creerla. Por cierto, el viejo llebaba un disco de canto tirolés en sus manos.

En fin creo que no hace falta que os de detalles de ellos, bastante información hay en internet de quizás la banda de rock progresivo más exitosa de España.

Descarga: Aquí

Posdata: a más de uno esta entrada le resultará muy extraña conociendo mis gustos, pero que se le va a hacer hay blogs mejores de electrónica que este para visitar y además me quería echar un poco el cuento con esta anécdota :)

domingo, 16 de diciembre de 2012

Escupemetralla



Un proyecto español enigmático y oscuro de música experimental y post-industrial.Supuestamente operaban como dúo de 1984 a 1997.Publicaban en su propio sello llamado "Clonaciones Petunio"donde también hacían referencias al industrial avant-garde,música rock,y estilos de música ambiental.
En su página de  lastfm se pueden descargar de forma gratuita sus discos.

martes, 6 de noviembre de 2012

Diseño Corbusier- Discografía



Antes de nada, una sorpresa, entrevista reciente a Ani Zinc repasando toda su carrera: http://blog.fnac.es/experto/ani-zinc-entrevista-diseno-corbusier/

Ya que están reeditando los de Domestica records la obra de Diseño Corbusier y que incluso en el templo del capitalismo discográfico Fnac te puedes encontrar su vinilo "El alma de la estrella" aprovecho para ofreceros unificada toda la obra de estos granadinos. Eso sí, mi mérito en este trabajo es escaso, pues como otras veces he recopilado todo a través de otros blogs ( Spain pain y Stahlfabrik ) y me he limitado a ripearlo con otros links, para asegurarme que aguantan más en la red. 

Ahora Diseño Corbusier son aceptados por el revisionismo periodístico, pero lo triste es que haya tenido que pasar más de 20 años para que se les reconozcan como visionarios y talentosos. Como decía el refrán, “nunca es tarde…”Incoformistas por no repetir viejas fórmulas, nunca fueron serviles, y tenían el control de lo que hacían. Voy a utilizar unas palabras del crítico musical Everett True, D.C. “no eran puro trámite estético, prometían hacerte la vida mejor“. A mi juicio, lo consiguieron.

En la entrada de Neo Zelanda os presenté a Ani Zinc y os hablé un poco del sello Auxilio de Cientos.  Hoy toca la pareja Ani Zinc y Javier G. Marín responsables de  Diseño Corbusier, que con cintas, generadores de audio, sintetizadores y tratamientos nos sumergen en un mundo minimal-industrial, caotico e incluso dadaista. Ellos tan solo llegaron a editar dos LP´s (oficiales) "Perfido encanto" y "el alma de la estrella", ambos en Auxilio de cientos. Comentar que antes de estos dos LP´s, Rafael Flores (Comando Bruno), colaboró en algún tema como miembro de la banda.

Diseño Corbusier solo actúó un par de veces, una de las actuaciones está recogida en el directo en el Palacio de Córdovas, en Granada. Este concierto fue compartido en cartel junto a los grupos Interacción y La caída de la casa Usher. Lamentablemente sólo a Javier se le ocurrió grabar su actuación. Añadir que este acto fué posible al empeño de Fonsi Carnicero, persona fundamental en la escena granadina de aquellos años, que junto a su hermano elaboraban el fanzine "La visión". Destacar también el reportaje y entrevista en el programa "Metropolis" (TVE) el cual gracias a Autodolor (junto al directo anteriormente comentado) os ofrezco más abajo.

Vídeos


Javier y Ani comentan su trabajo como sello discográfico para el programa de TVE "Metrópolis", con un video clip de su tema "Golpe de amistad".


Video clip de "Ritmo 21", incompleto. De este video sale la imagen de la portada de "El alma de la estrella", con la cara de Ani. Procedencia desconocida, puede que sea de "Caja de ritmos" de C. Tena, "Pista libre", etc.


http://depositfiles.com/files/a9ndvvftx

Javier expone el mundo del mail-art, también para "Metrópolis"

Discografía

Stadia (1983-1984), Pérfido encanto (1985) y El alma de la estrella (1986): Aquí
Clónica (1983) (Ep) (flac): Aquí
Directo en el palacio Córdovas (1985): Aquí

sábado, 3 de noviembre de 2012

Macromassa- Discografía oficial



Antes de poneme con la entrada, me gustaría decir que los Macromassa colgaron hace un tiempo también su discografía oficial con comentarios en cada disco (Aquí) . Por desgracia ya están rotos la mayoría de los links de descarga. Como siempre llego tarde en el mundo de los blogs, no pude acceder a dicho material y con mucha paciencia me descargué la discografía de Macromassa por Soulseek. Tardé más de un mes en hacerme con los discos de esta banda (con todo el material extra, y asegurándome que era el mismo archivo que colgaron ellos en su página, con las fichas). Con esto quiero decir que mi único fin es devolver a la red los discos de Macromassa, sin tener que esperar una eternidad para descargarlos por soulseek. Por último decir que los discos no oficiales de ellos (Aquí ) se me resisten a su descarga, en cuanto los tenga los colgaré en otro post.


Victor Nubla y Juan Crek fundaron MACROMASSA en 1976 y desde entonces han producido juntos una obra original, personal e influyente. Su universo se intersecta con la música, el teatro, la performance, el diseño, la instalación, la magia, la literatura, la radio, el happening, el cine, el video, la instalación... han usado los generadores de audio electrónicos, compuesto música para banda, también se han acercado al rock, han practicado la improvisación libre, han manipulado electrónicamente los instrumentos acústicos y las voces... representan una extraña conexión en nuestro país entre los compositores contemporáneos provenientes de la música culta y la experimentación popular moderna. Tal multiplicidad de registros les ha llevado a actuar en bares, clubes, auditorios, teatros e incluso en guarderías y fábricas de abono. Nada escapa de un universo que ellos definieron como una nebulosa en expansión constante y que acabó por llamarse Submundo Pérez. Quizá sea el único grupo que ha sido asociado (y ha sobrevivido) a dos importantes movimientos musicales mundiales: el movimiento Rock in Opposition de finales de los setenta y la música postindustrial de los ochenta, aunque Macromassa se ha desmarcado siempre de las clasificaciones. Con ellos han llegado a colaborar desde Manuel Vázquez Montalbán (el escritor) hasta Manolo Vázquez (el dibujante). Once discos oficiales, decenas de participaciones en recopilatorios, giras y hasta tesis doctorales, han dado forma a la leyenda. En 2010 apareció su nuevo disco, “Armas Mosca” y fueron invitados por Sonic Youth a tocar en su exposición “Sensational Fix” en el CA2M de Móstoles. También pasaron por Sónar.

Una vez habiendo terminado con los formalismos, me gustaría resaltar la importancia de esta banda, clave en la escena Industrial al ser la primera de este género en España. Además ellos son responsables de la primera auto edición en España con su "Darlia microtónica". 


Página oficial: Aquí

Discografía oficial (Para acortar tiempo de subida tiempo he juntado algunos discos en un mismo link)

Darlia Microtónica (1976) y Concierto para ir en Globo (1978): Aquí
El regreso de las botella de Papá Nodulus (1983/84): Aquí
Macromissa (1985) y Espejo rapidísimo  Qinqen (1986): Aquí
Tolosako banda (1990): Aquí
Los hechos Pérez (1992): Disco Aquí Material extra: Aquí
Macromassa 7zog live (1995): Disco: Aquí  Material extra: Aquí
UM-YU (las flores amarillas también dan entradas nuevas a los perros)(1995): Aquí
Puerta helioglobal (1997): Aquí
Macromassa presenta: Armas de mosca (2010) y la ligereza de las montañas (2012): Aquí


Colaboraciones

Macromassa y Superelvi
s (Macroelvis Supermassa): XVIIII el sol (1992) y  Suma Persa (1994): Aquí
Macromassa y ClónicosGran consecuente autoproliferacion (1990): Aquí

domingo, 28 de octubre de 2012

Neo Zelanda- Retrospectiva




Retomamos los senderos de la música experimental en Andalucía con Neozelanda, una de las bandas más influyentes de la escena industrial española. En Granada concretamente, Javier G. Marín y Ani Zinc dirigían el sello Auxilio de Cientos, quizás el que gozó de mayor proyección comercial gracias a la distribución de Nuevos Medios y a la mayor accesibilidad, siempre dentro de los parámetros de la vanguardia electrónica e industrial, de la que hacían gala los combos estrella de la casa: Diseño Corbusier (Marín y Zinc), que publicarían dos LP’s, “Pérfido Encanto” y “El alma de la estrella“, Twilight Ritual, Bene Gesserit y Neo Zelanda (Ani Zinc en solitario), cuyo único LP, “Mix Zelanea“, no lograría superar el impacto de su histórico single en DRO “Paso Hambre/Frances Basico“, que a pesar de su impacto fue fue poco movido por Dro. Mucho éxito tuvieron también los bonitos y buscados recopilatorios internacionales de música industrial que el sello fue sacando en la época.

Aparte habría que destacar las colaboraciones de Neozelanda con Diseño Corbusier en " Colores ocultos" y con Rafael Flores en ""Radio sabotage". Respecto a esta última colaboración comentar que fue el tercer título publicado en "Laboratorios No" mítico sello independiente de cassettes de Rafael Flores.  Me gustaría resaltar además un comentario de Ani Zinc respecto a Radio Sabotage que leí en Spain Pain

"Hola Jorge,hoy he escuchado Radio Sabotaje (despues de 25 años o mas).Todo esto es gracias a ti ,pues yo no tenia copia de esta grabación por motivos que no vienen al caso.Yo grabé esta cinta en un piso que me habia alquilado la familia de un cura que habia muerto,su casa estaba llena de detalles digamos"cardenalicios"con cortinas de color purpura y una radio muy antigua,grandisima.Yo grababa directamente el sonido de esa radio y mi voz.Si en ese momento cantaba M.Bosé pues yo "saboteaba"su canción,era mi versión.Allí tambien grabé el" paso hambre".Fué un año duro pero el hambre agudiza...Javier me traia comida de su casa y así sobrevivia. Bueno ,hoy ha sido un Domingo muy bonito con una extraña banda sonora. Gracias por las agradables palabras que me dices ahí mas arriba.Besos. "

Antes de proceder con los links, he de agradecer a Autodolor su trabajo al remasterizar material de  Neo Zelanda. Como vi que en su blog estaban caídos decidí buscar los discos por soulseek y colgarlos.

Artículo dedicado a Neo Zelanda, escrito por Cesar Estabiel: Aquí

Discografía (aparente)

-Extenso mundo brillante (1983), Mixcelanea (1986) , Aquí

-Neo Zelanda (7") ( 1983), (me he permitido el lujo de añadir a estos dos temas otros que publicaron en recopilatorios)  Aquí

- Neo Zelanda y Diseño Corbusier- Colores ocultos Aquí

-Radio Sabotage (1981) (En formato Flac) Cara A Cara B

En busca y captura del cassete "Ese lenguaje", si alguno de vosotros lo tiene le ruego que dejen un comentario en esta entrada.

viernes, 26 de octubre de 2012

Los Iniciados- Discografía



Hoy un grupo tan desconocido como influyente en el submundo de la "Otra música", Los Iniaciados. En plena onda siniestra con el incipiente tecno pop y el postpunk se daban la mano en un extravagante caleidoscopio de mística, morbo y estética faraónica. Ellos son un grupo de performance, críptico,  con referencias en sus trabajos a las culturas de medio-oriente, cuentos infantiles, dadaísmo...

Siguiendo el ejemplo de The Residents la identidad de los miembros es desconocida (o al menos esa fue la idea inicial). Se sabe de que Servando Carballar, alma mater de Aviador Dro, montó este grupo  en 1981 como proyecto paralelo a Aviador Dro, con formación variable.

No obstante se conoce que Juan Antonio Nieto, que provenia de Alphaville, formó parte de Los Iniciados, y despues en Aviador Dro. Asímismo, Marta Cervera, "Arcoiris" de Aviador Dro, tambien estuvo en el grupo.

Realizaron un concierto junto a Agrimensor K y Todo Todo, grupo tecno-pop alicantino.

En 1982 aparece 'El cantor de jazz' un Ep de 4 temas editado por Dro. Ese mismo año se edita, siempre en el sello Dro, 'La marca de Anubis', su primer Lp.

También edito un Mini-Lp, titulado 'La Penumbra', también en 1982.

En 1983, Dro edita 'Todo Ubú', banda sonora de la obra de teatro del mismo título, interpretada por Los Iniciados en Madrid. Algunas copias van acompañada del libreto de la obra, que principalmente es el texto del libro de Alfred Jarry "Ubú Rey".

Por último, en 1999, Lollipop reedita todos los vinilos que la banda de Servando Carballar plastificó como Los Iniciados en un álbum doble, 'Druidas Químicos': 'El cantor de jazz', 'La Marca De Anubis' y 'La Penumbra', e incluye en formato video aquel suculento video-clip como fue 'La marca de Anubis', todo ello en el CD 2. Mientras tanto, en el CD 1, se incluyen 18 temas nuevos, y no editados hasta la fecha, que fueron grabados entre 1993 y 1999.

Discografía

El Cantor de Jazz (EP) (1982), La Marca de Anubis/ La penumbra (1982) Todo Ubú (1983) Aquí
Druídas químicos (1999) (CD1, el CD2 es una compilación con los discos anteriores) Aquí


Fuente: 

martes, 7 de agosto de 2012

Carlos Desastre- Retrospectiva





Andalucía es una tierra cargada de tópicos que se conocen en todo el Universo; tópicos tan bien sabidos por todos que no hace ni falta enumerar. Lo gracioso es que, a veces, parecen la única realidad posible en esta tierra. Sin embargo, esa cara de la moneda se acompaña siempre de su cruz, tan real como la otra y llena esta de sombras y complejidad. Va esto dicho porque, en el fondo, contrariamente a lo que muchos pudieran opinar, la música de 713avo Amor, que parece alejada de lo que de un grupo andaluz se esperase, es en el fondo ineludiblemente andaluza

713avo Amor se forman en 1988 en Málaga de la mano de Carlos Desastre, Antonio Acien y Emilio Salvatierra-más adelante, durante un breve tiempo, contaron con un cuarto miembro, Albert Meagle-. Tras grabar tres maquetas, el grupo publica una canción, “Última nota”, en el recopilatorio “Rocke ‘n’ Babia” (Tritón / Running Circle, 1991) -la misma canción aparecerá posteriormente en la reedición de su primer álbum-. En esta canción ya descubrimos algunos de los elementos básicos de 713avo Amor, como es la dureza y complejidad de sus letras, su inclinación por el ruidismo y la ruptura con ciertas estructuras rutinarias en el rock, ejecutado de forma primitiva pero a la vez precisa. Pero también lo son los bellos pasajes que de ese modo son capaces de construir y lo difícil que puede llegar a ser el etiquetarles. Asociados en su propuesta, más o menos cercana, con Corcobado (tanto en solitario como en su etapa con Demonios Tus Ojos; músico este con el que colaboraron en diversas ocasiones) y  Vírgenes Adolescentes, Desastre se inventa para describir su sonido y el de estos últimos la de rumba ruido rock, a medio camino entre la broma y la declaración de intenciones, ante todo, para desmarcarse de la escena noise-rock nacional, a la que al parecer veían cierto impostado. Los referentes más claros para definir a 713avo Amor serían, en cualquier caso, Slint o Fugazi.

La grabación de su primer LP “A Veces el Dolor” (Experience, 1993) se nutre de las canciones de sus maquetas previas y perfila el discurso del conjunto malagueño como una propuesta arriesgada, urgente y emocional. Tan liberadora de expresar como difícil de digerir; el grupo estuvo relegado a un segundo o tercer plano de interés general que ha acabado por moldear la imagen, entre legendaria y oscura, del conjunto. De todos modos, aquellos no parecían ser laureles a los que aspirasen, y lejos de recular, en su siguiente álbum,“Horrores Varios de la Estupidez Actual” (Triquinoise, 1994), eleva a la categoría de sublime los atributos que definieron su anterior largo. Y, como en los grandes relatos épicos, supuso su canto del cisne, separándose en marzo de 1994, tras dar su último concierto en Bilbao -siendo su labor en directo otra de sus grandes bazas-.

Tras la disolución del conjunto, la naturalidad inquieta de sus integrantes les lleva a emprender otros tantos proyectos y colaboraciones. A destacar, Carlos y Emilio fundan Después de Nunca en 1995 como una formación abierta a otras personas que participan puntualmente en dicho proyecto, y que durará hasta 2007. Al mismo tiempo, Desastre da forma a sus proyectos personales, tanto musicales como no, bajo la figura de El Corsal Desastre -desde 1985- y posteriormente en Dando Amor, ya para entonces establecido en México. Y buena forma esta de acabar porque enlaza con el principio, ya que, a pesar de que podamos entrever esa raíz andaluza en 713avo Amor, el resultado, como el de todos aquellos insignes mencionados, escapa de regionalismos y se hace universal, porque a fin de cuentas, el dolor -más allá de la forma que adopte- es universal.

Destacar tambén por último su labor en la compañía discográfica-editorial, compañía de sueños ilimitada, junto a miembros de Akauzazte. En su etapa posterior a 713avo amor podríamos relacionarle con toda la escena vasca con bandas como Akauzazte, Dut o Lisabo.

Obra incluída:

713avo amor  Descargar
A veces el dolor (1993)
Horrores varios de la estupidez actual  (1994)

Después de nunca Descargar
Después de nunca (2000)

El corsal desastre Descargar
Radio ensueño (2002)
Carta urgente/ libertad sin tierra (2006)

Dando amor Descargar
El corsal desastre presenta dando amor (2007)


Fuente: http://lafonoteca.net/grupos/713avo-amor

sábado, 28 de julio de 2012

Orfeón Gagarin- Discografía


  ¿Quien es el hombre de la foto? ¿Un famoso dj de la ruta del bakalao?. No amigos, es nada más y nada menos que Miguel A. Ruiz, uno de los músicos más influyentes en la escena experimental española. Iros a acostumbrando a esta cara, la veréis mucho en el blog. Antes de seguir me encantaría que vieráis esta entrevista que acabo de encontrar a Miguel (como Orfeón Gagarin) en el fanzine Cloruro Sónico:

http://ia600409.us.archive.org/6/items/CloruroSonico1/CloruroSonico1.pdf

Miguel A. Ruiz es uno de los nombres de referencia de la electrónica experimental en España. Fue  en los 80 uno de los pioneros de la creación electrónica más arriesgada y underground de nuestro país.  Tiempos en los que, sin una mínima infraestructura discográfica en cuanto a sellos y distribución, sólo subsanada por la aparición de pequeñas compañías como Discos Esplendor Geométrico o Línea Alternativa, muchos de estos artistas recurrieron a la autoedición a través de cassettes creándose sellos como I.E.P., Necronomicón, Proceso Uvegraf, Auxilio De Cientos, Clonaciones Petunio, Klamm records, etc. Este fue precisamente el caso de Miguel A. Ruiz, quien creó en 1986 su propio sello unipersonal de cassettes bajo el nombre de Toracic Tapes. Desde entonces, en éste y otros sellos nacionales, europeos y americanos, publicaría un extenso catálogo de grabaciones utilizando diferentes seudónimos en función de cada proyecto: Orfeón Gagarin (el más conocido), Ventral Metaphor, Funeral Souvenir, además de las trabajos publicados bajo su propio nombre o su faceta como Exhaustor ya bien entrados en los años 90. Cada proyecto es totalmente diferente y ponerse a dar unas características comunes a la obra completa de Miguel A. Ruiz sería un trabajo digno de enciclopedista.

Miguel A. Ruiz ha colaborado activamente con otros artistas como Luis Mesa , con el que editaría tres cintas entre 1986 y 1989 bajo el nombre de Técnica Material. También con el alemán Siegmar Fricke (Efficient Refineries, con varios CD-Rs publicados entre 1995 y 2003), Francisco López, Dieter Mauson, etc. Con Héctor Hernández publicaría en 1989 la cassette "Han llegado los robots" (I.E.P.), concebida como una hipotética banda sonora y cuya fuente de referencia es el libro de Rolf Strehl "Die Roboter sind unter uns", aparecido a finales de los años 50.

Discografía (La que tengo apatentemente, seguro que se me escapa algún disco inédito)

Orfeón Gagarin- Orfeón Gagarin (1986)
KEDR (1987)
Halibut/vaporub (1990)
Varasely (1991)
Gagarin Projekt (1994)
Contestación capilar (1994) (pendiente de subir a mediafire, escuchar de mientras en la página)
Neumotorax S. XX (2007) (editada en 1988)(para escuchar registrarte en la página)
Proyecto O.M.B.R.E (2009)
Astigmatus (live 2012)