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martes, 3 de febrero de 2015

Darwinismo musical

Las partituras de Stockhausen están manchadas y rotas. Desde que Jesucristo bajó a la tierra con theremins, cajas de ritmos, sintetizadores o software musical ha surgido un profundo vacío terrenal. 

La música actualmente tiene un debate encarnizado entre evolucionismo y creacionismo. Por un lado los creacionistas defienden la supremacía de la imaginación argumentando que hay una fuerza constructora dentro del ser al margen del exterior. Por otro lado el evolucionismo se fundamenta en el primer principio de la termodinámica " la energía no se crea ni se destruye", esto quiere decir que el proceso creativo está integrado por la experiencia vital la cual moldea nuestra forma de sentir y que cataliza nuestra forma de pulsar las teclas del piano.

Si estás pendiente, te irás dando cuenta de que la primera postura está intoxicando vilmente la forma de ver y valorar el presente. Es fácil escuchar frases estereotipadas del tipo "ya no se hace música como la de antes" o "ahora solo hacen material de modernitos". Me aventuro a decir que los medios de comunicación masivos se han encargado en sembrar la idea de la que la música se encuentra dentro de un pozo sin fondo desde que los grandes mitos mediáticos del rock envejecieron, para poder vivir eternamente del márketing de sus productos. Cada vez se consume más  comida precocinada. La sociedad se entrega a la cultura fácil impuesta a través de internet. Nuestros oídos pertenecen a youtube o spotify. Sangramos a todo aquel que se aventura con su propio proyecto sin valorarlo antes. Investigar en el mundo de la saturación de información está pasado de moda y ya ni siquiera pinchamos en la canción que nos pasa nuestro amigo.

Uno de los principales artífices de implantar el "clasismo cultural" es el sistema de publicidad. En  Spotify el artista independiente tiene que pagar por colgar su obra para que luego esta red se enriquezca poniendo anuncios entre las canciones. Mientras que a los grandes "colosos" les pagan los derechos de autor por lucir su obra. La ley antipiratería se va endureciendo cada vez más  y cierran sitios para escuchar/ver/descargar online sin darnos cuenta que estos portales se lucran mediante anuncios al igual que spotify con los artistas independientes. Seguramente os acordéis del famoso caso de Kit Dotcom y  Megaupload el cual dio base para justificar a las grandes sociedades de Derechos de autor pues según ellas no es ético ganar dinero a costa de artistas sin remunerarlos antes. ¿Cuál sería entonces la solución para poder disfrutar de forma gratuita de nuestra banda favorita sin que haya dinero de por medio? Volver al p2p. Sitios como soulseek funcionan con donaciones anónimas para mantenerse y sin ningún intermediario. La pega que pone la mayoría a este programa es lo lento que funcionaba en el pasado sin darse cuenta de que la velocidad de internet ha aumentado exponencialmente.

Volviendo al punto de partida, todo evolucionista tiene que comprender que la música va tomando de elementos anteriores y de que para que siga avanzando es necesario hacer plegarias a Nikola Tesla, tomar conciencia del funcionamiento de los medios y ser autodidactas. Solo así nos liberaremos de las ideas preconcebidas

Todos los músicos del pasado, comenzando con la Edad Media, estaban interesados en la música popular. (...) La música de Béla Bartók se hace enteramente con fuentes de música tradicional húngara. E Igor Stravinsky, aunque mintió acerca de ello, utilizó toda clase de fuentes rusas para sus primeros ballets. La gran obra maestra Dreigroschenoper, de Kurt Weill, utiliza el estilo del cabaret de la república de Weimar y por eso es una obra maestra. Arnold Schoenberg y sus seguidores (...) crearon un muro artificial, que nunca existió antes. En mi generación tiramos el muro abajo y ahora estamos de nuevo en una situación normal, por ejemplo, si Brian Eno o David Bowie recurren a mí, y si músicos populares remezclan mi música, como The Orb o DJ Spooky, es una buena cosa. Esto es un proceder histórico habitual, normal, natural. 

                                                     Steve Reich, mesías del evolucionismo

jueves, 8 de agosto de 2013

Mar otra vez- Discografía



El otro día hablando con un amigo se le ocurrió decir que esta Mar otra vez son los The Birthday party españoles y no le faltó razón con esa frase.  Aquí nos encontraremos a un Javier Corcobado frenético y desquiciado, el cual fue el único miembro fijo de la formación (si bien habría que decir que Julian Sanz colaboró en la primera etapa).  Las influencias de la No wave neoyorquina son claras junto a otras como las de Cabaret Voltaire o The residents (en menor grado). Con todo esto supongo que ya podréis imaginaros lo que tenéis delante, ruidismo, gritos desquiciados, letras sucias, todo ello envuelto en un ambiente rockero. Los que me conocéis sabréis que tengo cierta debilidad por Corcobado, así que me temo que si sigo escribiendo voy a endiosar demasiado a esta banda y tampoco es plan.

Discografía:

No he olvidado como jugar enbarrado / Fiesta del diablo y el cerdo (MiniLP, Gasa, 1985)
Edades de óxido (MiniLP, Gasa, 1986)
...de belleza / Sex Machine (Single, Gasa, 1986)
Abrrrr (EP, Gasa, 1986, Mar Otra Vez contra El Aviador Dro)
Algún paté venenoso (LP, Gasa, 1987)
Miercoles cercano al infierno / Nunca (Maxi, Gasa, 1987)


Descarga toda la discografía en un solo link: Aquí 

(He omitido algunos singles que ya están contenidos  en los lp´s)

La gran curva- Pasión en tus manos (1986) + singles


Aquí tenéis "Pasión en tus manos" unos de los trabajos más valorados del célebre sello DRO. Esta banda cuenta entre sus filas a Julián Sanz, del cual hablé anteriormente en "La fundación" .  Ellos solo editaron este Lp, el cual fue producido por Servando Carbarllar, lider de Aviador Dro. A parte de este lp editaron varios singles y  formaron parte del clásico recopilatorio "La única alternativa".

Nos ubicamos en la onda siniestra madrileña de los 80. Si por un lado teníamos grupos reconocidos como Parálisis permanente, por otro habían propuestas más arriesgadas  como esta. La gente que vivió esa época siempre me comenta que la música en Madrid llegaba a ciegas y que con los fanzines y con los cassetes piratas te ibas imaginando lo que había en Europa. Si bien podemos sacar influencias evidentes en la Gran curva como la de  "Talking heads" (se llaman así por un tema de estos), también notaremos que tienen una chispa que no te suenan a ninguna otra banda y que eso era quizás a que estaban metidos en el mundillo undergroud de Madrid. Llegaron a actuar en salas de moda como el Rock-ola o la sala del Mirador. Después de la disolución en 1987, Juan José se integraría en Lunes de Hierro, grupo paralelo de Servando Carballar. Por su parte, Julián formaría parte de Erizonte.

Descarga: Aquí

viernes, 26 de julio de 2013

Rock'n'Babia (1991) (recopilatorio)



Las grabaciones de este recopilación son en directo y vienen a representar el ambiente en la mítica y extinta sala valenciana. Según he leído en otros blogs los audios son extraídos de un vídeo que proyectaban editar y que al final se quedó en el tintero. Aquí os encontraréis bandas del mítico sello Triquinoise como "Vamos a morir" , "713avo amor"  o  "Amor sucio" ; Además de otras afines a estas propuestas.

Traklist

1ª KOMUNION-Huelga de hambre
CARMINA BURANA-La luna-hiena
DOCTOR DIVAGO-Soy un hombre tranquilo
CLUB 430-Mientes
713º AMOR-Ultima nota
AMOR SUCIO-El callejon del olvido
RUBBER-Lola
THE JOKE-Smoke & Whisky
SUPERELVIS-Paraiso
VAMOS A MORIR-Cangrejo ermitaño


Descarga: Aquí

sábado, 20 de julio de 2013

Entrevista a Fasenuova


Hoy os  traigo una sorpresa, una pequeña entrevista que hice a Fasenuova a través de correo electrónico. He de agradecer antes de todo a la banda su atención y que hayan accedido a inaugurar esta nueva sección en el blog. Pronto tendréis más entrevistas.


Antes que nada quiero comentaros que Mieres es preciosa,  ¿Se podría decir que el paisaje que tenéis, ha influido en vuestra música?

Todo el paisaje nos ha influido, el natural y el social, los dos, con mucha importancia cada uno. También hay otro paisaje en nuestra obra, es el de nuestras imágenes e ideas y no nos parece que tenga base real en el mundo.


Vosotros habláis bastante del que el rock and roll ha perdido peligro, ¿Cuándo pensáis que empezó a ocurrir ésto? ¿Se puede recuperar el peligro con propuestas distanciadas del ambiente industrial?

No podemos aproximar una fecha pero en cualquier caso es algo que hemos vivido nosotros, al ver como los conciertos se iban institucionalizando, en lugares como casas de cultura, conciertos muy controlados, descontextualizados, metidos en el museo. Todo eso del peligro es una forma de describir ambientes que no tienen nada que ver con el que puede darse cuando un concierto está organizado al margen de la normativa vigente.



Como fan del ruidismo he tenido el placer de ir a conciertos con este  ambiente (como por ejemplo el concierto de Swans a finales del año pasado ).  Al final siempre acabas con el tímpano bastante cansado. ¿Cómo hacen vuestros oídos para resistir la rutina de vuestra música?

No estamos tocando todo el día a ese volumen. Ahora bien en el mundo de la música abundan los que pierden audición. De momento nosotros vamos bien, es cuestión de no ponerse dentro del chorro y probar siempre con tapones para no acumular mucho tiempo a muchos decibelios.


Últimamente a raíz del ensayo de Simon Reynolds “Retromanía”  se habla bastante de que la música está bastante ligada a su pasado. Incluso en el industrial podemos observar una amplia oleada de grupos con conexión a los 80.  ¿Creéis que incluso en este campo se está estancando la música?

La cultura es revivalista, eso parece desde hace mucho. Con la música ocurre también. En principio parece una pena. Tienes raíces y las veneras pero la mirada también puede estar puesta en dirección hacia adelante. Aunque la libertad es la única consigna y si te sientes bien creando partiendo de las bases del gregoriano pues también vale.


¿Os consideráis sucesores del legado que bandas como Esplendor Geométrico, Orfeón Gagarin, Diseño Corbusier o Macromassa, han construido en la historia de la música Industrial española?

Somos parte de ese legado.



Siempre he tenido una curiosidad, ¿Fasenuova vive de música o  dado el panorama musical en España tenéis otros trabajos?

A trompicones vamos saliendo hacia adelante con el grupo como ingreso principal desde hace ya un tiempo.
                                              
¿Cómo es actuar en el Primavera sound? ¿Cuál es el perfil de vuestro público?

El Primavera Sound es una festival que merece la pena vivir desde los dos puntos de vista, el de dentro y el del público. ¿Tocar allí? Trabajar mucho, montar, probar, todo va vertiginosamente, el tiempo te devora, el público depende del lugar y la hora. Nosotros tenemos siempre gente que va a vernos y luego siempre hay gente que nos descubre por primera vez. Eso es general, no sólo en el PS.



Vuestras influencias musicales directas son claras y están a simple vista, ¿Qué otros grupos escucháis para alejaros del ruidismo?

Somos totalmente eclécticos. Nos gusta toda la música. Puedes sorprendernos escuchando música brasileña o clásica. Heavy, punk, garaje. De todo



Como andaluz tengo una pregunta obligada que haceros ¿Tenéis pensado actuar en Andalucía?

Sí, pensamos ir este año por allí. Pablo está con ello. La madre de Ernesto y toda su familia materna es andaluza. Le hace especial ilusión ir por allí. Es por eso que decimos a veces que somos un lobo asturiano y un perro andaluz.


                                          
¿Cuáles son vuestros planes de futuro?

Sale un disco de larga duración pronto, planeamos tocar en directo mucho y seguir grabando.


¿Os gustaría añadir algo más a esta entrevista?


Que viva el pueblo andaluz

martes, 16 de julio de 2013

Avant-Dernières Pensées- Discografía



Antón Ignorant es un músico autodidacta y artista multidisciplinar murciano de nacimiento aunque residente en Barcelona desde los 7 años. A partir de 1982 inicia sus actividades musicales y a partir de 1985 las actuaciones poéticas, performances y composición de bandas sonoras para cine, videocreación y espectáculos de danza. Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista barcelonesa. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées (cuyas primeras grabaciones datan de 1984) o Audiopeste, bajo cuyo nombre editaría en 1993 el álbum “El arte de cojear con la guitarra” en compañía del también guitarrista Miguel Burgués(ex-Alien Mar). Ha sido también componente de Macromassa y Raeo (el proyecto de Mark Cunningham + Gat) en diferentes momentos de la carrera de ambas bandas. De su fructífera colaboracion con Victor Nubla surgieron grandes discos como “Delirio de Dioses” (1986) y el proyecto Trio Leónidas junto a Nubla e Io Casino, hasta hace unos años en que partieron peras e Ignorant dejo de colaborar con Gràcia Territori Sonor, colectivo con el que llevaba un tiempo asociado. Actualmente reside la mayor parte del tiempo en Córdoba (Argentina) y se deja ver por Barcelona ocasionalmente como stage manager de Festivales como el Sónar o el BAM. También es destacable su trabajo como poeta y performer. El último proyecto que se le conoce data de finales de los 90 en que montó un grupo con el guitarrista Ferran Fages y el Dj de BarcelonaBlue llamado D-Infectious aunque tuvo corta vida. Cuentan las malas lenguas que a Anton Ignorant le despareció su preciada colección de cassetes industriales apareciendo semanas después a la venta en una conocida tienda/museo de discos de Barcelona…

Los créditos de esta entrada se los dejo al blog de Stahlfabrik. Yo solo lo he reunido todo el material en una entrada. 

Fuente:
http://expresionexcentrica.blogspot.com.es/2011/05/avant-dernieres-pensees.html


Descomposición elemental y radiante porvenir: Aquí 
Arte desecho: Aquí
nachtmusik: Aquí
Total distorsion: Aquí

lunes, 15 de julio de 2013

Fasenuova





Antes que nada decir que por respeto a esta Fasenuova solo he subido el material disponible a descarga en internet, en bandcamp o en youtube. Mi objetivo esta vez es conseguir que los sigáis a partir de lo que suba y que además os animéis a comprar sus nuevos trabajos, que personalmente pienso que cada vez son mejores.  

Fasenuova son Roberto Lobo y Ernesto Avelino, dos tipos de Mieres que iniciaron su aventura musical en 1997, inspirados por bandas como Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico, Whitehouse oSuicide, y por sus paisajes cotidianos: las industrias mineras de la zona. Maltrato ruidista extremo, ritmos repetitivos y envolventes, esqueletos de melodías rotas por repentinas descargas de gritos salvajes. Sus conciertos dejan un rastro de sensaciones insanas y rezuman una extraña atmósfera de peligro.

Más información:
Artículo de El País: http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/07/la-sidrerurgia-de-fasenuova.html
Entrevista: http://www.rtve.es/alacarta/videos/mapa-sonoro/mapa-sonoro-06-06-11/1122201/
La fonoteca: http://lafonoteca.net/grupos/fasenuova

Compre A las puertas del ruído 
http://trucoesparrago.blogspot.com.es/2012/07/tr-019-fasenuova.html

Descarga
Ortigas públicas,Disimulando, Cachito turulo remixes: Aquí
A la quinta hoguera: Aquí

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