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lunes, 3 de septiembre de 2012

Terrorismo Sonoro

Amigos de la música(ruido,experimental,industrial) han sido días de trabajo,estudios,vacaciones y más trabajo.
Como grandes amantes de la música,en septiembre volveremos a difundir y dar ha conocer, esos grupos olvidados del underground español.
Para que vuelvan un poquito en sintonía,les quería poner si me lo permiten,un poquito de "terrorismo sonoro"   en forma de video de la mano de Esplendor Geométrico y su concierto de Junio 2006 en Madrid.
No apto para sensibles...



"Ruido en cantidades Industriales"

martes, 7 de agosto de 2012

Carlos Desastre- Retrospectiva





Andalucía es una tierra cargada de tópicos que se conocen en todo el Universo; tópicos tan bien sabidos por todos que no hace ni falta enumerar. Lo gracioso es que, a veces, parecen la única realidad posible en esta tierra. Sin embargo, esa cara de la moneda se acompaña siempre de su cruz, tan real como la otra y llena esta de sombras y complejidad. Va esto dicho porque, en el fondo, contrariamente a lo que muchos pudieran opinar, la música de 713avo Amor, que parece alejada de lo que de un grupo andaluz se esperase, es en el fondo ineludiblemente andaluza

713avo Amor se forman en 1988 en Málaga de la mano de Carlos Desastre, Antonio Acien y Emilio Salvatierra-más adelante, durante un breve tiempo, contaron con un cuarto miembro, Albert Meagle-. Tras grabar tres maquetas, el grupo publica una canción, “Última nota”, en el recopilatorio “Rocke ‘n’ Babia” (Tritón / Running Circle, 1991) -la misma canción aparecerá posteriormente en la reedición de su primer álbum-. En esta canción ya descubrimos algunos de los elementos básicos de 713avo Amor, como es la dureza y complejidad de sus letras, su inclinación por el ruidismo y la ruptura con ciertas estructuras rutinarias en el rock, ejecutado de forma primitiva pero a la vez precisa. Pero también lo son los bellos pasajes que de ese modo son capaces de construir y lo difícil que puede llegar a ser el etiquetarles. Asociados en su propuesta, más o menos cercana, con Corcobado (tanto en solitario como en su etapa con Demonios Tus Ojos; músico este con el que colaboraron en diversas ocasiones) y  Vírgenes Adolescentes, Desastre se inventa para describir su sonido y el de estos últimos la de rumba ruido rock, a medio camino entre la broma y la declaración de intenciones, ante todo, para desmarcarse de la escena noise-rock nacional, a la que al parecer veían cierto impostado. Los referentes más claros para definir a 713avo Amor serían, en cualquier caso, Slint o Fugazi.

La grabación de su primer LP “A Veces el Dolor” (Experience, 1993) se nutre de las canciones de sus maquetas previas y perfila el discurso del conjunto malagueño como una propuesta arriesgada, urgente y emocional. Tan liberadora de expresar como difícil de digerir; el grupo estuvo relegado a un segundo o tercer plano de interés general que ha acabado por moldear la imagen, entre legendaria y oscura, del conjunto. De todos modos, aquellos no parecían ser laureles a los que aspirasen, y lejos de recular, en su siguiente álbum,“Horrores Varios de la Estupidez Actual” (Triquinoise, 1994), eleva a la categoría de sublime los atributos que definieron su anterior largo. Y, como en los grandes relatos épicos, supuso su canto del cisne, separándose en marzo de 1994, tras dar su último concierto en Bilbao -siendo su labor en directo otra de sus grandes bazas-.

Tras la disolución del conjunto, la naturalidad inquieta de sus integrantes les lleva a emprender otros tantos proyectos y colaboraciones. A destacar, Carlos y Emilio fundan Después de Nunca en 1995 como una formación abierta a otras personas que participan puntualmente en dicho proyecto, y que durará hasta 2007. Al mismo tiempo, Desastre da forma a sus proyectos personales, tanto musicales como no, bajo la figura de El Corsal Desastre -desde 1985- y posteriormente en Dando Amor, ya para entonces establecido en México. Y buena forma esta de acabar porque enlaza con el principio, ya que, a pesar de que podamos entrever esa raíz andaluza en 713avo Amor, el resultado, como el de todos aquellos insignes mencionados, escapa de regionalismos y se hace universal, porque a fin de cuentas, el dolor -más allá de la forma que adopte- es universal.

Destacar tambén por último su labor en la compañía discográfica-editorial, compañía de sueños ilimitada, junto a miembros de Akauzazte. En su etapa posterior a 713avo amor podríamos relacionarle con toda la escena vasca con bandas como Akauzazte, Dut o Lisabo.

Obra incluída:

713avo amor  Descargar
A veces el dolor (1993)
Horrores varios de la estupidez actual  (1994)

Después de nunca Descargar
Después de nunca (2000)

El corsal desastre Descargar
Radio ensueño (2002)
Carta urgente/ libertad sin tierra (2006)

Dando amor Descargar
El corsal desastre presenta dando amor (2007)


Fuente: http://lafonoteca.net/grupos/713avo-amor

jueves, 2 de agosto de 2012

Uvegraf- miscelánea



Antes de nada he de decir que todos l0s temas de Uvegraf que he compilado para esta entrada no pertenecen a ningún disco oficial, son canciones sueltas esparcidas por diferentes recopilatorios de vanguardia española y otros dos ofrecidos por el blog del señor Autodolor. En conjunto tenemos una duración de 5o minutos, así que esto lo podríamos llamar el "PseudoCD" de Uvegraf o miscelánea simplemente.

Hablando un poco de Uvegraf ya, este fue un proyecto de Juan Teruel García, emblemático personaje en el mundillo de la música experimental patria. Hasta donde tengo entendido Juan Teruel en los 80 emigró a la URSS, sitio en el cual se apreciaba más su música. En sus inicios por España creo el emblemático sello "Proceso Uvegraf" donde se publicó el celebre recopilatorio  "Conspiración", quizás este sea el más valorado por los seguidores de este tipo de electrónica en España. A parte firmado ya con su nombre grabó otro trabajo en España, su cassette "Neuma" (tengo pendiente subirlo).  Ya lo que haría en tierra de soviéticos este hombre escapa de mi por desgracia. Aunque por lo que he leído en otros blogs lleva 25 años haciendo música.


Uvegraf- Miscelánea (disfruten de esta joya)

Tracklist:

Area pupilar (from Rythmetic)
Refractiva ocular (from Conspiración)
Posición a eje tabo (from Necronomicon 4)
Exangüe (from Luna y panorama de insectos)
10000 Visiones Del Dr.Castroviejo (from Schwarzkopf) 

A.C.I./ Enucleación (from http://spainpain.blogspot.com.es/2011/05/uvegraf-aci-enucleacion-cpu-01-1985.html )


Por cierto, si están interesados en escuchar algunos de los recopilatorios mencionados en el tracklist díganmelo en un comentario y os lo subo.


sábado, 28 de julio de 2012

Orfeón Gagarin- Discografía


  ¿Quien es el hombre de la foto? ¿Un famoso dj de la ruta del bakalao?. No amigos, es nada más y nada menos que Miguel A. Ruiz, uno de los músicos más influyentes en la escena experimental española. Iros a acostumbrando a esta cara, la veréis mucho en el blog. Antes de seguir me encantaría que vieráis esta entrevista que acabo de encontrar a Miguel (como Orfeón Gagarin) en el fanzine Cloruro Sónico:

http://ia600409.us.archive.org/6/items/CloruroSonico1/CloruroSonico1.pdf

Miguel A. Ruiz es uno de los nombres de referencia de la electrónica experimental en España. Fue  en los 80 uno de los pioneros de la creación electrónica más arriesgada y underground de nuestro país.  Tiempos en los que, sin una mínima infraestructura discográfica en cuanto a sellos y distribución, sólo subsanada por la aparición de pequeñas compañías como Discos Esplendor Geométrico o Línea Alternativa, muchos de estos artistas recurrieron a la autoedición a través de cassettes creándose sellos como I.E.P., Necronomicón, Proceso Uvegraf, Auxilio De Cientos, Clonaciones Petunio, Klamm records, etc. Este fue precisamente el caso de Miguel A. Ruiz, quien creó en 1986 su propio sello unipersonal de cassettes bajo el nombre de Toracic Tapes. Desde entonces, en éste y otros sellos nacionales, europeos y americanos, publicaría un extenso catálogo de grabaciones utilizando diferentes seudónimos en función de cada proyecto: Orfeón Gagarin (el más conocido), Ventral Metaphor, Funeral Souvenir, además de las trabajos publicados bajo su propio nombre o su faceta como Exhaustor ya bien entrados en los años 90. Cada proyecto es totalmente diferente y ponerse a dar unas características comunes a la obra completa de Miguel A. Ruiz sería un trabajo digno de enciclopedista.

Miguel A. Ruiz ha colaborado activamente con otros artistas como Luis Mesa , con el que editaría tres cintas entre 1986 y 1989 bajo el nombre de Técnica Material. También con el alemán Siegmar Fricke (Efficient Refineries, con varios CD-Rs publicados entre 1995 y 2003), Francisco López, Dieter Mauson, etc. Con Héctor Hernández publicaría en 1989 la cassette "Han llegado los robots" (I.E.P.), concebida como una hipotética banda sonora y cuya fuente de referencia es el libro de Rolf Strehl "Die Roboter sind unter uns", aparecido a finales de los años 50.

Discografía (La que tengo apatentemente, seguro que se me escapa algún disco inédito)

Orfeón Gagarin- Orfeón Gagarin (1986)
KEDR (1987)
Halibut/vaporub (1990)
Varasely (1991)
Gagarin Projekt (1994)
Contestación capilar (1994) (pendiente de subir a mediafire, escuchar de mientras en la página)
Neumotorax S. XX (2007) (editada en 1988)(para escuchar registrarte en la página)
Proyecto O.M.B.R.E (2009)
Astigmatus (live 2012)

Vagina Dentata Organ ‎– Un Chien Catalan



Hablar de Jordi Valls, es hablar de Throbbing Gristle,Psychic TV,Surrealismo,Televisón etc...Jordi nació en Barcelona y a la temprana edad de 17 años se va a Londres donde recibe y toma contacto con el punk y la "belleza" industrial de la época

Dejando el tema de su vida, la cual podéis leer en numerosas páginas de internet, nos centramos en Vagina Dentata Organ (VDO), creado en 1980. Donde experimenta y explora con el surrealismo y lo experimental.

En Un Chien Catalan no deja indiferente a nadie. Para muchos puede ser un engaño,pero para otros puede ser una delicia,en el que se pueden apreciar sonidos de Harley, el roce de la grabadora con la ropa y ruidos extraños producidos por el viento.

Jordi Valls en respuesta a una pregunta sobre la nueva música noise, declaró lo siguiente:

"No escucho esta música. Es curioso, pero la gran mayoría de estos grupos no se han enterado que solo con ruiditos no se llega a ninguna parte. No tienen duende. Esta gente están huecos, vacíos por dentro, no tienen sangre en sus venas, ni huesos en sus flácidos cuerpos. Pero sí tienen un criterio totalmemte equivocado, no saben escoger entre lo que es sublime y la porquería. Son un crimen contra la inteligencia."

Fuente
Un Chien Catalan

miércoles, 25 de julio de 2012

Adolfo Marín (Victor Nubla de Macromassa)- La nueva música (Libro)



Antes de nada quiero dar mis felicitaciones al blog http://stahlfabrik-exlibris.blogspot.com.es/ , gracias al cual hemos podido recuperar este libro. Ellos se han tomado las molestias de escanear el libro entero, el cual creía que nunca leería. Por cierto aprovecho para recomendaros este blog que está recuperando fanzines de esta otra música de los años 80.

Y bueno como soy tan poco original ahora copio la introdución de este otro genial blog, que no me apetece escribir. http://trybuna-elektronika.blogspot.com.es/2010/07/adolfo-marin-la-nueva-musica-libro-1984.html

Por una vez y sin que sirva de precedente, dejamos de lado discos, videos, emepetreses, etc, y vamos a dedicarle una entrada a un libro. Eso sí, un libro de música electrónica, por supuesto, y añejo como los sonidos que habitualmente tratamos en esta bitácora. Y un libro que significa mucho para mí, que me ayudó a descubrir sonidos fascinantes durante mi adolescencia, que sigo conservando como oro en paño, y al que dedico esta entrada a modo de homenaje.



"La Nueva Música (Del Industrial al Tecno-Pop)" fue publicado en 1984 por Ediciones Teorema, una editorial especializada en libros de pop y rock. Su verdadero autor es Victor Nubla, insigne miembro del legendario grupo de vanguardia industrial Macromassa. Adolfo Marín no es más que el seudónimo que utilizó para la ocasión.
Se trata de un libro en tapa blanda de unas 300 páginas dividido en once capítulos, el primero de los cuales resume brevemente el nacimiento y prehistoria de la música electrónica, mientras que los diez restantes se centran en revisar infinidad de artistas electrónicos, divididos por países.

Tienen cabida muchos grupos tecno-pop de diversas nacionalidades y contrastada popularidad: The Human League, Depeche Mode, OMD, Yello, Telex, Liaisons Dangereuses, YMO, Yazoo, Gary Numan, Thompson Twins y un largo etcétera. No se corta a la hora de arremeter con dureza contra alguno. Visage, como solía ser habitual en la época, se lleva los tortazos más sonoros.



En la otra cara de la moneda encontramos también abundante información sobre cosas más serias, como Throbbing Gristle, S.P.K., The Residents, Etant Donnés o Esplendor Geométrico. Precisamente uno de los puntos de mayor interés es el capítulo dedicado a proyectos españoles, y no precisamente a Mecano, Olé Olé o Vídeo, sino al tecno-pop independiente de El Aviador Dro o Líneas Aéreas, y a francotiradores como los propios Macromassa, Neo Zelanda, Comando Bruno y hasta el disco de La T. El autor dedica también especial atención a los "correos cósmicos" y el krautrock alemanes (Tangerine Dream, Can, Neu!, Faust...), incluyendo también extensos extractos de entrevistas a Kraftwerk.
Por supuesto, el libro tiene sus defectillos. Es una edición barata en papel bastante cutre, con lo cual las fotos de los grupos son en un blanco y negro de pésima calidad. Parece ser que fue escrito con mucha celeridad y cierto desorden e improvisación. En algún momento se atreve a realizar predicciones demasiado osadas: "Quizás cuando este libro vea la luz, Psychic TV estén ya en alguna lista española y sus discos hayan comenzado a distribuirse aquí". Y también hay lugar para algún que otro error garrafal: "Soft Cell... produjeron un single verdaderamente sorprendente, pegadizo, bailable y... especial. Me refiero al 'Non-Stop Erotic Cabaret', vendido en extremo al que sucedió un LP de igual título". Está claro que se refería al single "Tainted Love".


A pesar de todo ello, "La Nueva Música" fue una obra muy atrevida e insólita en España, que además contenía información de difícil acceso en su momento. Pasarían muchísimos años hasta que apareciera algo similar, como por ejemplo "La Madrugada Eterna" de Paco Peiró. Aun así, en muchos aspectos continúa siendo un libro único, todavía válido como obra de consulta y, sobre todo, de gran interés histórico. Si alguna vez tienes la suerte de encontrarlo en alguna de esas librerías de viejo, ¡no dudes en hacerte con él!

La nueva música capítulos 1,2,3,4 y 6 Aquí
La nueva música capítulos 5,7 y 8 Aquí

domingo, 22 de julio de 2012

New Buildings- Le dernier homme/ Your message



En la entrada anterior hablé de Klamm records, hoy prosigo con otra banda que grabó en el sello. Antes de seguir os quiero decir que busco el disco de Coral infantil cantaires del Cadi, publicado en el mismo sello en 1985.

Nos encontramos con New Buildings, grupo que contaba con la presencia del carismático bajista multinstrumentista Gat al cual se le solía ver en todos los conciertos de vanguardia que caían con cuentagotas por Barcelona. Por aquel entonces era imposible imaginar que el destino les tenía guardado la posibilidad del éxito comercial a la banda, que no llegó a fraguarse por una sabia decisión que desmontó la ilusión de negocios mayores poco edificantes.

Una declaración de rebeldía empezaría a gestarse en los días de Basura, uno de los primeros grupos de punk de Barcelona (recordarme en un futuro subir material de Basura). Aquel nihilismo juvenil duró un par de años, el tiempo que va de descubrir a los Sex Pistols en una cubeta de una tienda de Andorra a hacerse con los discos de Gong o The incredible string band. La conexión de estas banda de folk lisérgico con la obra de Pau Riva fue decisiva. En tiempo record pasaron de oficializar el punk en Cataluña a reconocer en la acústica más inquieta un nuevo juguete para seguir creciendo. La Truita perfecta, que así se llamaba la primera formación, tuvo una vida efímera. La llegada de noticias de Devo, Talking Heads o Joy Division, dieron otro volantazo en el estilo del grupo. Adoptaron otro nombre, Ultratruita. Duraron dos años y medio hasta que ciertas tensiones con el lider del grupo (Panotxa) llegaron a Gat a cortar por lo sano y seguir moviendo ficha. Se e consigo a Jeanette, la cantante.

Pasaron a llamarse definitivamente New Buildings, en honor a Einturzende Neubauten (Tradudido como nuevo edificios que se derrumban), aquella banda berlinesa que en 1982 destrozó los paradigmas del rock, desde una atonalidad brutal y el uso de materiales de desecho industrial como sólida alternativa a los instrumentos convecionales. Aunque New Buldings obedecían al más frío post punk. Para sastifacer sus fantasías más experimentales, Gat y Mireia Tejero (Saxofonista) montaron Error Genético, junto al entonces compañero de ella, Marcel.li Antúnez. De aquel proyecto nacieron algunas idea que Marcel aplicaría en su proyecto " La compañía teatral La fura del Baus. Buscando siempre la interación inesperada con el público, las puestas en escenas de Error Genético daban que hablar, aparecían en el escenario a oscura o sembraban el terror tirando tracas de fuegos artificiales entre los asustados espectadores. Fue el inicio del activismo enérgico que hará famosa a la Fura del Baus. En cuanto a la música, su pasión por el ruidismo hizo que las trompetas agudas y estridentes formaran parte de su propia normalidad.

Entre tanto entusiasmo por lo nuevo, lo provovador, por lo antes ni siquiera imaginado New Buildings les devolvía a su rol de mitómanos creativos. El sonido monacal de Joy Division marcó el camino de Gat, mientras que Jeanette acercaba el registro histérico de Nina Hagen, hacia las penumbras donde Siouxsie se desenvolvía de maravilla. Como dije antes encontraron cobijo en Klamm records, y editaron sus dos maxisingles ( "Le dernier homme" y "your message"). Justo antes que los nuevos descubriementos de Gat debilitarian su relación artística con Jeanette. El grupo seguía vivo en 1984, pero sin la cantante y con el nombre acortado a "Buildings". El nihilismo de la No Wave neoyorquina ya había invadido el espacio antes ocupado por las penumbras del after punk. El riesgo creativo se aplaudía, pero el financiero era el que sufría. La bancarrota de Klamm records catapultó el final de la banda.

Obtenga Le dernier homme/ Your message Aquí

Mis agradecimientos a César Estabiel, gracias por la información.